東京のワークショップは俳優や声優を目指す方が楽しく個性を磨いていくための場所です

演劇ワークショップは今年で設立16年を迎えます。

なんで設立したかというと、私・甲斐が映像制作に携わっているときに多数のオーディションの審査をすることになったのですが

専門学校や養成所で複数年レッスンしてきた人たちの演技が下手なことにがっかりしました。とにかく初心者に近いレベル。

高額な授業料とかレッスン費を支払ってこれ？と愕然としました。調べると指導を専門とする講師が少なく、自分が役者活動を

するための食べていくための仕事としてやっている人が多いことがわかりました。つまりやらせているだけで、指導には程遠いものです。

でも生徒は何も知らないからそれが正しいと思って頑張るが、結局実になりません。講師として上手くなるための、欠点を治す方法、個性を生かす方法。これらがわからない自称講師が多いことです。

それを見てそんなやり方は間違っていると思い、よいレッスンが受けられる場所を作ろうと思い設立しました。

当社は専門学校や養成所が学校なら、塾だという位置で指導しております。

つまり学校では教えないことを教えているわけです。

今迄に学校でダメだった人が当社で勉強して、もう一度学校に入りなおしプロになっている方も多数いらっしゃいます。

もちろん事務所の新人も多数育成しております。

指導力だけではありません、レッスン生一人一人に向かい合った指導で人間力もレベルアップさせています。

「演じている人が楽しくなくては見ている人も楽しくない！」と合言葉に楽しく学ぶを実行しております。

まずは基礎としてコミュニケーションを学んでいただきます。お芝居は基本人と人のコミュニケーションなので。

そして演じるためにエチュード（即興芝居）で、アイデア、感情、表現を学んでいきます。そして最後に台本を使って応用と技術を学んでいきます。

例えばふつうに映画に出演できるレベルになるのに専門学校や養成所では3～5年、劇団3～5年、演劇ワークショップでは１～3年で

可能になります。劇団に入った場合は舞台癖というのが身についてしまうと映像に出るのが厳しくなります。

演劇ワークショップでは毎週定期的に開催し半年から1年間学ぶ定期クラスと、1日～3日間の短期で学ぶ単発ワークショップがあります。

基本クラスは定期、ワークショップは単発の名称だと思っていただいて間違いありません。

定期クラスは学んだことを積み上げていきますが、単発はポイントや技術を集中的に学ぶものです。

初心者＆経験者どちらでも参加できるクラスと初心者だけ、経験者だけ、シニアだけ、プロ希望者だけのクラスがあります。

そして1年間のクラスには卒業公演＝1年間のゴール（希望者のみ）があります。